We are proud to announce that we are participating at Artissima

Stand Number: Green 163 – 5 November 2017,
presenting Yuval Yairi

Yuval yairi / Rose, 2016, 43×65 cm

Vernissage (upon invitation) 2 November 2017
Artissima is open to the public from 3 – 5 November 12 to 8 pm

OVAL Lingotto Fiere
Via Giacomo Mattè Trucco 70
10126 Torino Italy

To contact our gallery please call
Pierre André Podbielski 0039-338 2381720
or email:

Review of “Surveyor” in The Pitch

Roger Shimomura and Yuval Yairi map complex legacies in separate solo shows


Yuval Yairi: Surveyor

Israeli artist Yuval Yairi was trained as a military surveyor, and he brings to the works in his Epsten Gallery exhibition a highly disciplined sense of remove, even as he depicts the conflicts surrounding his home, Jerusalem. Making himself a documentarian of physical space, he accounts for every stone, every crease in the Judean Desert as he searches for meaning on the face of the land.

The three large desert images in Surveyor share a recurring event: A man travels in a circumference, holding taut a line anchored to the hills. We see this single man in 12 places at once, like the face of a clock or the outer circle around a bull’s-eye. Each photographic map here is overlaid with a faint and subdivided grid, visible as a product of unemotional diligence, simply the recording of a textured landscape. But edges in the images don’t always line up perfectly, much as the individual pieces of a longstanding conflict never balance.

The aerial surveyor is allowed a degree of emotional distance around an area of land that is highly contested. The photographed landscape might appear quiet and still, but the scout must remain wary of stumbling into hostile territory. Yairi’s “Land” photographs and short video performance feature large white letters spelling out LAND. The letters appear at the top of a crumbling structure, inside the bones of a fallen framework in prairie grass, atop a patient mule — places where the size of the word can really be felt. A person carries his or her land, as burden or ornament or target, everywhere.

Yairi plays impassive archaeologist with “Bullet Archive,” which shows bullets dug up from sites of past conflict. Each is labeled — the kind of gun that fired it, the place it was discovered — but none is exactly recognizable. The wear endured after discharge changes these metal shapes to something resembling petrified wood or small bones.

Studio assemblages make up a small but emotional part of the show. A map in the “Codes” series reads “No Fly Zone” and shows a small lens suspended parallel to a textured, moonlike surface, weighted opposite by a plumb bob so that neither touches the ground. In a curious series of still lifes, “Surprise Egg, Codes” shows a glossy egg at rest on a wire-bristle comb, a tethered bullet aimed at the soft flesh of the white. In these pieces and elsewhere in this exhibition, Yairi’s map-centric works, even absent people, reveal the artist as an unusually sensitive and resourceful monitor of human conflict.

Through January 22 at Epsten Gallery, 5500 West 123rd Street, Overland Park


Surveyor, Solo exhibition at the Epsten Gallery Kansas City, November 13, 2016 – January 22, 2017


Surveyor, Solo exhibition @ Epsten Gallery, Kansas City.  Curator: Heather Lustfeldt


Yuval Yairi / Surveyor, solo exhibition, Zemack Gallery TLV, opening September 15, 2016

(נוסח עברי מתחת לאנגלית)

The Surveyor’s Room / Etty Schwartz

In his current works, Yuval Yairi adopts the figure of the “surveyor” as a partner and vision aid for looking out at the place in which he lives, and for introspection and personal soul searching, trying to come to terms with certain chapters in his past.

The surveyor’s role, which Yairi has performed for years as an aerial scout, at peacetime and mostly during wars, has left a deep and traumatic imprint on him, to the point of a split into two personas: the artist and the surveyor.

The exhibition comprises new photographs and an installation, in which Yairi transforms one of the spaces in the gallery into a room packed with measuring devices, diagrams, illustrations, and findings. The juxtaposition of the two entities that drive his artistic practice: the artist (the civilian) and the surveyor (the soldier), who share a common language, is the subject of the piece that forms a bridge between code, north, and conscience. These – which share the same root word in Hebrew צ.פ.נ – allude to the core of the human desire to roam, search, explore, and inquire, to orient oneself and to discover.

From the surveyor’s perspective, the mountain, the trail, the valley, and the terrain, are sites to be detected and delimited on a grid of latitude and longitude lines. The surveyor encapsulates the site and the landscape, replacing them with a codified set of fixed signs that facilitate orientation. The landscape is silent and quiet, yet in the language of surveyors and scouts, it is teeming with signals and signs. Built or vacant, deep or flat, innocent or hostile – the landscape view is deciphered into a familiarity with its intricacies. The surveyor’s view soars to the heights, way above the terrestrial scale, a bird’s eye view that looks down in a way that captures the place, land and town far beyond the familiar field of vision available from a standing height. On a higher plane, above people and land, the surveyor observes the space and the relation between the items in it. The distance and perspective provide him with power of control. The physical detachment from the ground allows him to perform his task in purportedly clear conscience.

The poetics of Yairi is his artistic ability to use disruption and assembly to create an accumulative photography of a timeless space. The act of disassembling and assembling a photograph allows Yairi, like in an archeological dig, to string together different nonsequential times, events, and places – into a multilayered moral space where time is also compressed. The symbiotic relations between surveyor and artist, the conscious and the subconscious they sometimes stand for, are the motivation for creating the photograph with its stratified components.

The surveyor’s room is full of old measuring tools predating the age of satellite navigation. Measuring devices geared towards what human senses are capable of grasping and perceiving. Their operation relies on gravity, optics, or spatial perception. In all of his objects, the mechanism is visible and discloses its operation. Upon his return to the terrestrial, he gathers and discovers bullets and findings from bloody battles in an empty silent landscape. Back in his room he sorts, photographs, examines, and catalogs his findings.

The exhibition comprises two practices: the artistic practice that presents landscape and still life photographs in which the artist incorporates diagrams, models, objects, and findings from their shared world. The second is an archival-research practice that reveals the sources of inspiration and work process of the surveyor and the artist, together and separately.

The surveyor’s language is known and common in the artist’s conduct, through which the findings gain new interpretation and meaning. The works of the artist, the second figure that operates in Yairi’s art, sets the surveyor’s finding in a new and complex association. The tools, bullets, diagrams, maps, vision devices, and measuring instruments are photographed separately and reassembled into one piece. The pieces presented in this exhibition are the product of the artist’s devoted and laborious ability to sew the quilt of time and place in order to take on the question of identity and of morality. The artist conceals hints and symbols from the surveyor’s world, though uncovering the finding of a sealed and hidden black box.

חדרו של המודד / אתי שוורץ

בעבודתו הנוכחית מאמץ יובל יאירי את דמות ה’מודד’ כשותף וכעזר-ראייה להתבוננות החוצה אל עבר המקום בו הוא חי ולהרהורים וחשבון-נפש אישי עם פרקים בעברו. תפקידו של המודד, אותו ביצע יאירי כסייר-אויר במשך שנים, בימי שלום ובעיקר בימי מלחמה, השאיר בו חותם עמוק וטראומטי עד כי המודד והוא התפצלו לשניים: האמן והמודד. בתערוכה עבודות צילום חדשות לצד עבודת-הצבה, בה הופך יאירי את אחד מחללי הגלריה לחדר עמוס בחפצי מדידה, תרשימים, איורים וממצאים. חיבור בין שתי ישויות המניעות את יצירתו: האמן (האזרח) והמודד (החייל) החולקים שפה משותפת הם מושאי העבודה המגשרת בין צופן, צפון ומצפון.
מילים משורש צ פ נ המרמזות על מהות הרצון האנושי לתור, לחפש, לחקור ולשאול, להתמצא ולמצוא. ההר, השביל, העמק והמרחב, הופכים ממבטו של המודד למקומות מאותרים ומתוחמים בתוך רשת של קווי אורך וגובה. המודד מתמצת וממיר את המקום והנוף למערך מקודד עם סימנים קבועים המאפשרים להתמצא בו. הנוף הוא שקט ואילם, אך בשפת המודדים והסיירים הוא רוחש אותות וסימנים. בנוי או פנוי, עמוק או שטוח, חף או עוין – מראה הנוף מתפענח לכדי התמצאות בפרטיו. מבטו של המודד ממריא ומתרחק לגובה, הרחק מקנה המידה הארצי, מבט-ציפור המתבונן מטה באופן שתופס מקום, אדמה וישוב הרבה מעבר למרחב הראיה המוכר ממרום רגליו. מורם מעם ומאדמה צופה המודד במרחב וביחס שבין הפרטים בו. הריחוק והמראה מעניקים לו כוחות של שליטה. הניתוק הפיזי מהקרקע מאפשר לו לבצע את משימתו במצפון שקט לכאורה. הפואטיקה של יאירי היא יכולתו האמנותית ליצור בעזרת שיבוש והרכבה צילום מצטבר ובו מרחב על- זמני. פעולת הצילום המפורק והרכבתו מאפשרת ליאירי, כמו בפעולה ארכיאולוגית, לחבר זמנים שונים, אירועים ומקומות שאינם רצופים – למרחב מצפוני רב-שכבתי בו גם הזמן דחוס. היחסים הסימביוטיים בין המודד לבין האמן, המודע והתת-מודע אותם הם מיצגים לעיתים, הם המניע ליצירת הצילום על מרכיביו עמוסי הרבדים. חדרו של המודד עמוס בכלי מדידה ישנים של טרום עידן הניווט הלווייני. אביזרי מדידה המותאמים למה שיכול האדם לתפוס ולקלוט בחושיו. הם פועלים בעזרת כוח הכבידה, אופטיקה או תפיסה מרחבית. בכל חפציו המכניזם גלוי ואפשר לראות את מנגנוני הפעולה. בשובו אל הארצי הוא מלקט ומגלה קליעים וממצאים של קרבות עקובים מדם בנוף ריק ושותק. בחדרו הוא ממיין, מצלם, חוקר ומקטלג את ממצאיו. התערוכה מציגה שני מהלכים. המהלך האמנותי בו מוצגים צילומי נוף וטבע דומם בהם משלב האמן שרטוטים, דגמים חפצים וממצאים מעולמם המשותף אותו הם חולקים. המהלך השני הוא מהלך ארכיוני- מחקרי החושף את מקורות ההשראה ותהליך העבודה של המודד ושל האמן ביחד ובנפרד. שפתו של המודד ידועה ושגורה בהלכותיו של האמן, דרכו מקבלים הממצאים פירוש ומשמעות חדשה. העבודות של האמן, הדמות האחרת הפועלת ביצירתו של יאירי, מציבות את ממצאיו של המודד בחיבור חדש ומורכב. הכלים, הקליעים, הרישומים, המפות ואביזרי הראייה והמדידה מצולמים בנפרד ומתכנסים מחדש לעבודה אחת. העבודות המוצגות הן תוצר של יכולת עמלנית ומסורה של האמן לתפור את שמיכת הטלאים של הזמן והמקום כדי להתמודד עם שאלת הזהות והמצפון. האמן טומן רמזים וסמלים מעולמו של המודד כאילו חושף את ממצאיה של קופסה שחורה אטומה ומוצפנת.

Agnon at Lorenz – Neve Schechter, TLV

Exhibition about Neve Tzedek and the story “T’mol Shilshom” written by S.Y. Agnon. Fiftieth anniversary of the Nobel Prize and due to the fact that Agnon used to live in Neve Tzedek and spend time at Cafe Lorentz.

A story, “T’mol Shilshom”, with the main character, Issac Komer, moving between Jaffa, Neve Tzedek and Jerusalem. The works presented in this exhibition communicates to Agnon and historic figures mentioned in the context of Neve Tzedek.
Participating artists: Uri Lifshitz, Judy Kopleman, Danny Kerman, Yuval Yairi, Yachin Hirsch, Micha Shagrir and Raya Bruckenthal.

 Curator: Shira Friedman

Opening: Wednesday, 15.6.16 at 10:00, Opening Hours: Sun-Thu, 09:00-17:00
Credit: Yuval Yairi, The Fly, 2006

Group exhibition: Quest_Ceramics & photography

Between-Gaza-&-Rafah.jpgYuval Yairi, Between Gaza & Rafah, 2015, 57 x 40 cm
Quest_Ceramics & photography, Group exhibition, Benyamini Contemporary Ceramics Center,
Opening November 19th, 2015
Curators: Talia Tokatly, Roni Ben-Ari
17 Ha’amal Street, Tel Aviv 66532, Israel

תערוכה קבוצתית  /  חיפוש קרוב – חומר וצילום
אוצרות: טליה טוקטלי, רוני בן-ארי
פתיחה: 19נובמבר 2015 בשעה 20:00
בית בנימיני – המרכז לקרמיקה עכשווית